Warning: Parameter 2 to qtranxf_postsFilter() expected to be a reference, value given in /home/svaromfa/public_html/wp-includes/class-wp-hook.php on line 286
Начальная - Сваромфал
Close

Духовная АРС-Интегральная импровизация «СВАРОМФАЛ» свет средоточия

С давних времен человек очарован звуком и музыкой, он старается вникнуть, понять, поймать и записать персональные звуки, тона, аккорды, гармонии и красоту звучания всех одушевленных существ и неодушевленных предметов на планете и в ее недрах. Осознавая постепенно ее красоту и значение, духовно-материальный смысл и величину, которой она обладает, носит и создает, человек эволюционировал. Развивая восприятие и чувства, усваивая новые звуковые потоки, создавая новые инструменты и музыкальные понятия, человек развивался в духовно-материальном и творческом смысле, созревал и занимался творчеством, становясь комплексным, креативным и оригинальным существом. Сам акт создания музыки является глубоким духовно-материальным процессом креативного отношения индивида с самим собой и окружающим миром. Поэтому очень важным является то, какой подход выбрать, и как это осуществить.

Первые «АКУСТИЧЕСКИЕ СКУЛЬПТУРЫ ЛАБАТ», сокращенно «АСЛ» скульптуры, созданы в далеких семидесятых годах прошлого столетия. С их появлением начинается и креативное духовно-экспериментальное музицирование, известное под названием СВАРОМФАЛ (СВЕТ СРЕДОТОЧИЯ). Благодаря музицированию и созданию новых «АСЛ» скульптур со временем появились импровизированные вокально-инструментальные композиции, нашедшие свое место во многих партитурах самых известных мировых композиторов и исполнителей. В настоящее время существуют многочисленные музыкальные записи сваромфал – с различных концертов, из кинофильмов, радиоспектаклей, телевизионных передач, с перформансов и благотворительных выступлений исполнителей духовной музыки.

Сам способ творчества и музицирования на сцене – это неповторимая форма мультимедийного перформанса. Во время выступления с помощью «АСЛ»-скульптур создается духовное арс-интегральное импровизированное пространство между пением и новой формой инструмента («АСЛ»-скульптура), новым оригинальным звуком, новым способом игры на музыкальном инструменте в аликвотной тональности. Сейчас эти духовные, эстетические, визуальные и музыкальные элементы одновременно, при соответствующей сценографии, интересном представлении и с кратким фильмом, будят и объединяют в человеке спящий потенциал сознания, подсознания и космического сверхсознания, активируя в генетическом наследии слушателя всечувственное (чувственное и внечувственное) восприятие.

Создание ДУХОВНОЙ АРС-ИНТЕГРАЛЬНОЙ ИМПРОВИЗИРОВАННОЙ МУЗЫКИ представляет собой духовный творческий акт, в рамках которого каждый человек в определенный момент в своем окружении создает многослойное музыкальное целое, объединенное арс-интегральным актом импровизации.

 На протяжении 40 лет с момента создания первых «АСЛ»-скульптур проект СВАРОМФАЛ (СВЕТ СРЕДОТОЧИЯ) совершенствовался и эволюционировал в духовно-материальном смысле — теперь он носит название ARS-IN. Это все еще уникальный, оригинальный и вдохновляющий проект по своему мультимедийному содержанию, а также по духовно-материальному воздействию на человека и на его окружение. Индивиды-исполнители – это виртуозы импровизации. При этом акт духовной арс-интегральной импровизации представляет собой экстраординарную духовную фузию звукового, инфразвукового и аликвотного музыкального содержания, доставляющего публике неповторимое духовно-сценическое удовольствие.

Галерея

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Автор

Владимир Лабат Ровнев — скульптор, живописец, график, бард, композитор, поэт и дизайнер. В течение последних двух десятилетий находится в поисках духовных реальностей. Отец Стеван, преподаватель физкультуры, мать Ольга, ур. Ровнева, также преподаватель физкультуры, из знаменитой русской дворянской семьи, одаренной художественным талантом, эмигрировала в Сербию в 1920 году.

Основную, среднюю школу и Высшую педагогическую академию – факультет живописи – закончил в г. Нови-Сад. До 1976 года занимался педагогической работой в области художественного образования.

С 1979 года по настоящее время экспериментирует в сфере скульптуры, поэзии, музыки и развития духовной энергии. На тему экологии выпускает бардовский LP-альбом в 1979 году в записи РТБ. Одним из первых в мире создает акустические скульптуры и с 1980 года исполняет на них многочисленные концерты, организует выставки, делает музыкальные программы для радио, телевидения, театра и кино. Все это, в частности, стало возможным за счет его практичности, выраженной в знании и использовании 16 различных ремёсел, благодаря которым Лабат воплощает свой замысел как скульптор, музыкант – комплексная идея превращается в мультимедийное событие.

Автор и участник многочисленных персональных и коллективных выставок, концертов в Сербии и за рубежом, был гостем более чем ста телевизионных передач, давал интервью для радио и прессы.

Одну из наиболее значимых авторских работ в данной области художник объединил в творческих решениях символа Армии Югославии, также он разработал знаки отличия для подразделений специального назначения СДБ. Новейший цикл мультидисциплинарных произведений под названием «ОМФАЛ» и «СВАР», который появляется в 1996 году, в качестве первого такого творения в мире, представляет собой акустическо-энергетическо-световые структуры и формы, действие которых активизирует, помимо чувственного и всеобъемлющего восприятия, и полное чувственное восприятие (всечувственное).

Подобный вид творческих решений вводит человека в измененное состояние сознания, а графическую и пространственную форму постоянно преобразовывает и сохраняет в параллельном измерении, «ВИДИМОЕ» благодаря всечувственному наблюдению. Член Союза деятелей изобразительных искусств Воеводины, Союза деятелей изобразительных искусств и деятелей прикладного искусства Воеводины, Союза деятелей эстрадного искусства. Его имя внесено в международный справочник значимых персон.

 Живет и работает в Поповице и Петроварадинской крепости на Фрушка-Горе.

Исполнители

- Милош Арсич

Перед созданием формы у Лабата зарождается определенное намерение, которое находит отражение в активном, вовлеченном значении художественного акта. Речь идет о функции искусства в многозначном смысле сопротивления существующим, неизбежным спутникам прогресса нашего времени. Феномены этой цивилизации, наряду с унаследованными войнами, а также в еще большей степени существующая атмосфера беспокойства и иллюзия благ времени, направляют Лабата на вид своеобразного бунта с помощью средств, которые доступны исключительно ему, как художнику. Именно поэтому его метаморфозы – скульпторские, музыкальные или поэтические – надо понимать, как формы единственно возможного вида активного сознания художника, синтетические комплексы абсолютного единства побуждений и посланий, выраженных на адекватном художественном языке.

- Жаклина Милутинович – критик-искусствовед

«...Такие виды творчества дают нам возможность воспринять Владимира Лабата как художника, который в своей работе использует опыт повседневной практики и собственный широкий набор знаний из различных областей, преимущественно науки и техники. Благодаря своему мультимедийному творчеству он вливается в обширные художественные течения. Вовлеченность Лабата, как целостной авторской личности, ставит его в один ряд не только с наблюдателями, но и с действующими лицами и инициаторами новых событий на художественной сцене. Необходимо отметить высокий уровень его общего образования и активность в исследовании границ различных дисциплин. Эксперименты в музыке и незаурядные решения скульптурных проблем показывают его исследовательскую способность к творчеству, с помощью которой он создает новые художественные формы ...»

- Петар Попович

«Исследовать сны, которыми занимается этот художник, - вопрос смелости. Но в этом приключении, чьи видимые, но никак не окончательные формы, – неспокойная бронза, чертежи, постоянно конфликтующие с пространством, музыка, стремящаяся к неосвоенным местам, и стих, не признающий идиллию, – Лабат подтверждает теорию, что человек может иметь сколько угодно интересов, весомые побуждения, яркие послания, но оставаться самим собой».

- Михал Мурин – музыкальный и художественный критик

«...Звуки, исходящие из инструмента, воплощают визуально-акустически-театральную «картину», которая растягивается во времени, выполняя таким образом свою мультимедийную функцию. Лабат звуки не находит – он создает объекты, которые способствуют их нахождению. Свои знания он объединил в «манифесте» Скульптуры Омфал, которая говорит о традиционных символических отношениях всех элементов объекта и его совокупной гармоничной организации, что позволяет скульптуре не только собирать энергию из пространства, но и высвобождать ее… Объекты, скульптуры, графики, музыкальные инструменты таким образом создают между собой одно энергетическое пространство взаимного переплетения ума и духа, а более чувствительным индивидам позволяют ощутить, услышать и заметить положительную энергию. Музыкальная магма является звуком недр Земли и любого человека; она позволяет слиться с музыкой...»

- Мирослав Антич – поэт и живописец

«Влада Лабат несет в себе один большой спектакль, одну необходимость объединить несколько видов искусства, изучить их, укротить, и потом сделать из этого настоящую премьеру. Каждый раз встречаю его на генеральной репетиции спектакля в какой-либо художественной области. Кто знает, может премьера будет создана сама по себе через пятьдесят или сто лет. Это никогда не зависит от человека...»

Акустические скульптуры и музыка Владимира Лабата

Художественные произведения часто вдохновляют нас, заставляют мечтать, работать и создавать воображаемые картины мира. Очень редко произведения апеллируют одновременно к слуху, зрению и вездесущему духовному чувствованию так, как это делают Акустические скульптуры Владимира Лабата. Владимир Лабат Ровнев — скульптор, живописец, график, бард, композитор, поэт и дизайнер, который на протяжении нескольких десятилетий создает уникальные акустические скульптуры и играет на них. Знакомясь с его работами, вы вступаете в неизвестный мир, который хочется исследовать и познавать. Надо отдаться этому желанию вслед за музыковедами, которые вели себя также: им не было стыдно сбросить с себя академические мантии перед этим дерзким, но в то же время обольстительным и любопытным феноменом.

 Произведению, одновременно разрушающему границы между отдельными видами искусства и соединяющему их в новую форму творчества, очень рискованно давать определение.

Произведение сначала необходимо попытаться понять, а уже потом принять или не принять. После многолетней работы со скульптурой найденная новая форма художественного высказывания и явилась побудительным мотивом для Лабата, чтобы решиться на эксперимент с уникальным звуком. В 1979 году началась напряженная работа, направленная на «улавливание» звуков металла, и возникла попытка управления ими и даже их обуздания. Предшествующий опыт поиска музыкальных форм Лабата – бездонный колодец: он обеспечивал правильную мотивацию, упорство и веру в успех. Творческий акт – это желание и потребность, в которых лишь предугадывается открытие и который лишь впоследствии назовут успехом.

«Музицировать на скульптурах» — это скорее поверхностная характеристика. Здесь вопрос иного порядка: речь идет о музыкальных инструментах, представляющих собой оригинальные скульптуры. Что бы вы ни выбрали, правда одна: уже известные композиции, сыгранные на этих акустических скульптурах, становятся новыми произведениями. Где заканчиваются вариации и возможности выразительных средств музыки и способы создания музыкальных произведений? До тех пор, пока это неизвестно, горизонт остается открытым. Неужели это уже не ставит данные инструменты, по крайней мере, в один ряд с уже известными музыкальными инструментами?

 Сейчас вы уже догадываетесь о том, перед какими предметами предстали, но вам до сих пор неизвестны их возможности. В этом-то и заключается суть изобретения Лабата: объединение пространства и звука без знания о том, каков он и насколько он велик. Смотреть и слушать, но не видеть конца. Понять и наслаждаться, не переставать удивляться. Удивление – это тоже творческий акт, а не отражение высвобождения наблюдателя от ответственности за восприятие.